İçindeki müziği dinle. Ona ses ver.
01 — İçindeki müzik
Her insanın içinde, henüz kimsenin duymadığı bir müzik vardır.
Müzik eğitimi, o müziği ortaya çıkarmanın ilk adımıyla başlar:
dinlemek.
- Bir sesi diğerinden ayırmak,
- ritmi hissetmek,
- melodiyi takip etmek,
- sessizliği fark etmek…
Müzikle kurulan bağ, önce onu gerçekten duymakla başlar.
02 — Duy
İyi çalmak, önce iyi duymayı gerektirir.
Öğrencinin sesi, ritmi, melodiyi ve müzikal ilişkileri duyabilmesini önemseriz. Solfej, işitme çalışmaları, ritim, deşifre ve nota okuma; piyanoda yapılan çalışmadan ayrı değil, onunla birlikte ilerler.
Çünkü müzik, tuşlara basmadan önce kulakta başlar.
03 — Anla
Müziği anlamak, notaların ötesini görebilmektir.
Ritim, tonalite, armoni, form ve müzikal yapı; öğrencinin yaşına ve seviyesine göre adım adım ele alınır. Teknik bilgi, işitsel algı ve müzikal düşünce birlikte gelişir.
Çünkü bir müziği tanımak, onun nasıl kurulduğunu da anlamaktır.
04 — İfade et
Müziği anlamak, onu kendi sesinle ifade edebilmekle tamamlanır.
Öğrencinin yalnızca doğru notaları çalmasını değil; müziğin cümlesini, karakterini ve duygusunu fark ederek kendi yorumunu oluşturmasını önemseriz. Dinamikler, artikülasyon, cümleleme, tempo ve stil gibi unsurlar bu sürecin parçasıdır.
Çünkü aynı notalar, farklı ellerde başka bir hikâye anlatabilir.
05 — Güçlü temel
Müzikal gelişim, güçlü bir temel üzerine kurulur.
Teknik çalışma, gamlar, etütler, repertuvar, solfej, işitme, nota okuma ve müzik teorisi ; birbirinden ayrı çalışmalar değil, birbirini tamamlayan bir bütünün parçalarıdır.
Bir eseri bitirmek tek başına bir gelişim ölçütü değildir.
Önemli olan, öğrencinin o eser üzerinden ne öğrendiği ve bir sonraki müziğe ne taşıdığı.
06 — Derslerimiz
Derslerimiz
-
06.1 Teknik hazırlık “Önce kontrol.”
Her piyano dersi, öğrencinin seviyesine uygun teknik çalışmalarla başlar.
Parmak bağımsızlığı, iki elin koordinasyonu ve hareketlerin kontrollü biçimde yönetilmesi üzerinde çalışırız. Öğrenci geliştikçe egzersizler de zorlaşır.
Amaç yalnızca hızlanmak değil; hız arttığında da kontrolü koruyabilmektir.
-
06.2 Gamlar ve tonalite “Müziğin karakterini anlamak.”
Gamlar, yalnızca parmakları çalıştırmak için değil, müziğin yapısını ve karakterini tanımak için de çalışılır.
Öğrencinin yaşına ve seviyesine göre gamları farklı şekillerde ele alırız. Küçük yaşlarda bir gamın nasıl hissettirdiğinden ve nasıl duyulduğundan başlayabilir; ilerleyen seviyelerde tonal ilişkiler, majör-minör yapılar ve daha gelişmiş müzikal bağlantılar üzerine çalışabiliriz.
Aynı müzik kavramı, öğrencinin gelişimine göre başka bir derinlik kazanır.
-
06.3 Etüt çalışmaları “Tekniği müziğin içinde geliştirmek.”
Etütleri yalnızca teknik becerileri geliştiren çalışmalar olarak değil, müziğin içinde öğrenmenin bir yolu olarak ele alıyoruz.
Öğrencinin seviyesine uygun etütlerle çalışırken nota okuma, ritim, metronom kullanımı, müzikal terimler ve tonal anlayış da birlikte gelişir. Bir etüt üzerinde birlikte çalıştıktan sonra, bir sonraki çalışmada öğrencinin bazı sorunları kendi başına çözmesini bekleriz.
Böylece öğrenci yalnızca etüdü çalmayı değil, karşısındaki müziği nasıl çalışacağını da öğrenir.
-
06.4 Solfej ve deşifre “Önce gör, oku, anla.”
Yeni bir eserle karşılaştığında öğrencinin ilk işi onu çalmak değil, müziği okumaktır.
Solfej ve deşifre çalışmalarıyla nota, ritim, ölçü ve müzikal ifadeyi piyanoya geçmeden önce anlamaya çalışırız. Öğrencinin zaman içinde karşısına çıkan yeni bir esere nereden başlayacağını kendi başına görebilmesini amaçlarız.
Çünkü iyi bir müzisyen, yalnızca bildiği parçaları değil, karşısına çıkan yeni müziği de okuyabilmelidir.
-
06.5 Öğrencinin kendi çözümü “Öğretmen yerine düşünmeyi öğrenmek.”
Bir eseri öğrencinin yerine çözmek yerine, nasıl çözeceğini öğretmeyi önemsiyoruz.
Öğrenci yeni bir parçayla karşılaştığında nerede zorlandığını, neyi anlayamadığını ve hangi noktadan başlayabileceğini birlikte keşfederiz. Bazen bir soruyu doğrudan cevaplamak yerine, öğrencinin kendi çözümünü bulması için doğru soruyu sorarız.
Amaç, öğretmene ihtiyaç duymayan bir öğrenci değil; öğrendiği bilgiyi kullanarak kendi başına düşünebilen bir öğrenci yetiştirmektir.
-
06.6 Repertuvar ve müzikal ifade “Teknik, müziğe dönüşür.”
Teknik, müziğe dönüştüğünde anlam kazanır.
Repertuvarı öğrencinin seviyesine, gelişimine ve müzikal yolculuğuna göre seçeriz. Her eser yalnızca sevildiği için seçilmez; bazen bir eser, öğrencinin geliştirmesi gereken belirli bir teknik veya müzikal beceriyi çalışmak için seçilir.
Öğrencinin ‘Bu parçayı neden çalışıyorum ve bana ne kazandıracak?’ sorusunun cevabını bilmesini önemsiyoruz.
Teknik, tonalite, ritim ve nota okuma gibi temeller; zamanla cümleleme, dinamikler, artikülasyon, tempo, karakter ve yoruma dönüşür.
-
06.7 Ödev ve çalışma alışkanlığı “Öğrenciyi ödevle değil, bilgiyle baş başa bırakmak.”
Ödev, dersin dışında verilen bir yük değil; derste öğrenilenlerin devamıdır.
Öğrencinin evde ne çalışacağı, derste neyi ne kadar anladığına ve hangi noktada gelişmeye ihtiyaç duyduğuna göre belirlenir. Çalışma notlarını buna göre yapılandırır, öğrencinin neyi nasıl çalışacağını bilerek dersten ayrılmasını önemseriz.
Öğrenci neyi, neden ve nasıl çalışacağını bildiğinde, çalışma bir zorunluluktan kendi gelişiminin parçasına dönüşür.
-
06.8 Her öğrencide aynı sistem, farklı yol “Sistem ortak. Gelişim kişisel.”
Her öğrencinin yaşı, seviyesi, öğrenme biçimi ve hedefi farklıdır. Bu nedenle aynı temel yapı içinde her öğrencinin ilerleme yolunu ayrı şekillendiririz.
Kimi öğrenci daha fazla tekrar etmeye, kimi daha fazla dinlemeye, kimi ise bir konuyu farklı bir yoldan anlamaya ihtiyaç duyabilir. Dersin temposu, anlatım biçimi ve çalışma yükü öğrencinin gelişimine göre değişebilir.
Sistem ortak kalır; öğrencinin o sistem içindeki yolu kendisine aittir.
07 — Sistem
Ortak bir temel, kişisel bir yol.
Bemol’de her öğrencinin üzerinde ilerlediği temel eğitim yapısı ortaktır. Ancak bu yapı, her öğrencinin gelişimine göre farklı şekilde uygulanır.
Yaş, seviye, öğrenme biçimi, çalışma alışkanlıkları ve hedefler değişebilir. Bu nedenle öğrencilerin aynı sırayı, aynı tempoyu veya aynı repertuvarı izlemesini beklemeyiz.
Ortak olan sistemdir; öğrencinin bu sistem içinde nasıl ilerlediği kişiseldir.
08 — Seviye sistemi
Seviye bir etiket değil, gelişim haritasıdır.
Bemol’de seviye, öğrencinin ne kadar zamandır ders aldığıyla değil, neleri yapabildiğiyle anlam kazanır.
Öğrencinin teknik becerilerini, işitsel gelişimini, nota okuma ve deşifre çalışmalarını, müzik bilgisini, repertuvarını ve performansını birlikte değerlendiririz.
- Hazırlık
- Level I
- Level II
- Level III
- Level IV
- Level V
- Level VI
- Level VII
- Level VIII
- Laureate
Hazırlık · Level I–VIII · Laureate
Bu yapı, öğrencinin gelişimini görmek, bir sonraki çalışma alanlarını belirlemek ve ilerlemesini anlamlı bir çerçeve içinde takip etmek için kullandığımız eğitim haritasıdır.
Öğrenci yalnızca zaman geçtiği için bir üst seviyeye geçmez. Hazır olduğu için ilerler.
09 — Gelişim takibi
Öğrenmek bir süreçtir. Gelişim ise takip edilir.
Öğrencinin gelişimini yalnızca derslerde ilerlediği hissiyle değil, zaman içinde ortaya çıkan değişimlerle takip ederiz.
Başlangıç noktasını, gelişmesi gereken alanları ve çalışma sürecini göz önünde bulundurarak öğrencinin ilerleyişini düzenli olarak değerlendiririz. Teknik, işitme, nota okuma, müzik bilgisi, repertuvar ve performans alanlarındaki gelişim; bir sonraki hedeflerin belirlenmesine rehberlik eder.
Her öğrenci aynı hızda ilerlemez. Önemli olan, kendi yolunda gerçekten ilerliyor olması.
10 — Yön
Her gelişimin bir yönü vardır.
Müzik eğitiminin nereye gideceği, öğrencinin hedefleriyle birlikte şekillenir.
Kimi öğrenci müziği hayatının doğal bir parçası olarak sürdürmek,
kimi sahnede yer almak,
kimi uluslararası değerlendirme süreçlerine hazırlanmak,
kimi ise ileri düzey akademik veya profesyonel müzik eğitimine yönelmek isteyebilir.
Bizim görevimiz öğrenciyi tek bir yere götürmek değil; kendi yönünü seçebileceği güçlü bir temel kazandırmaktır.
11 — Performans
Müziği paylaşmak da öğrenmenin bir parçasıdır.
Performans, öğrenilenlerin yalnızca sergilendiği bir an değil; müziği başkalarıyla paylaşmayı öğrenmenin de bir parçasıdır.
Öğrencinin sahne deneyimini yaşamasını, çalıştığı müziği farklı bir ortamda ortaya koymasını ve heyecanla baş etmeyi öğrenmesini önemseriz.
Her performans bir sınav değildir. Bazen yalnızca müziğe ses vermek ve onu paylaşmak için sahneye çıkılır.
12 — Kendi müzikal sesin
Kendi müzikal sesini bulmak
Eğitimin sonunda amaç yalnızca daha zor eserler çalabilen bir öğrenci olmak değildir.
Öğrencinin duyduğu müziği anlayabilmesi, karşılaştığı yeni bir eseri kendi başına çalışabilmesi ve öğrendiği müzikal bilgileri kullanarak kendi yorumunu oluşturabilmesi bizim için önemlidir.
Öğretmen yol gösterir; zamanla öğrenci kendi müzikal yolunu yürümeye başlar.
İçindeki müziği dinle.
Ona ses ver.
